Fresh from the entrega caprichada do remake de Silent Hill 2, o Bloober Team resolveu mirar mais alto — ou melhor, mais sujo — com Cronos: The New Dawn. A proposta é clara: uma carta de amor (e de mordida) ao clima e às mecânicas que consagraram séries como Dead Space. O jogo acerta muita coisa na atmosfera, no level design torto e na construção de um mundo em colapso, mas tropeça em escolhas de design de combate e em decisões de ritmo que impedem que ele se torne aquela obra-prima visceral que prometia. Aqui vai uma análise técnica, direta e sem firula das partes que funcionam e das que deixaram a desejar — com atenção especial a desempenho, jogabilidade, armas e a tal da viagem no tempo que deveria ser o diferencial.
A premissa e a protagonista
Cronos coloca você na pele da Traveler, uma investigadora de armadura espacial procurando um colega desaparecido na cidade devorada pela praga chamada New Dawn. A ambientação é robusta: prédios futuristas em ruínas, estações de trem encravadas entre realidades, hospitais transformados em ateliês do horror biológico. Aquele tipo de cidade que funciona quase como personagem: cheia de camadas temporais, memórias cristalizadas e recantos onde o saneamento básico esqueceu de existir.
A mecânica narrativa principal é interessante: você pode “colher essências” das versões pré-praga dos moradores através de fendas temporais — é praticamente um interrogatório espectral que revela pistas e, ao mesmo tempo, corrói a sanidade da protagonista. Cada essência tem impacto direto no estado mental dela, e a deterioração é traduzida em alucinações que fatigam e desconcertam o jogador. Isso cria um bom embate entre curiosidade narrativa e risco mecânico: vale arriscar mais a sua mente pela próxima pista? Pergunta retórica: quem não adoraria mexer nesse interruptor sombrio da própria psiquê enquanto dispara em formas humanas distorcidas?
A Traveler é verbalmente econômica — nunca tira o capacete e tem uma assinatura de comunicação solene que lembra um pouco a vibe do Mandalorian. Aos poucos, o personagem vai ganhando corpo graças às consequências psicológicas das essências e ao modo como a história vai desfiando seus nós. Não é o desenvolvimento mais profundo do gênero, mas é funcional e, em vários momentos, eficiente para prender seu interesse.
Ambientes, ritmo e limpeza de conteúdo
O design dos ambientes merece elogios técnicos: a arquitetura de Cronos frequentemente parece presa num limbo entre curvas temporais — corredores dobrados, salas parcialmente reconstruídas por rifts, prédios com pedaços flutuando, como se alguém tivesse pegado o layout e aplicado um filtro de distorção. Essas escolhas ajudam a manter a sensação de estranhamento e elevam ambientes familiares (prédios residenciais decadentes, hospitais, fábricas) a espaços com personalidade própria.
No entanto, o ritmo é um problema recorrente. O jogo tem cerca de 14 horas, e uma porção considerável desse tempo é preenchida com tarefas que soam mais como enchimento do que como conteúdo significativo. Reativar um gerador de trem que exige passos manuais e longos períodos de espera é um exemplo clássico — uma sequência que provoca mais frustração do que tensão. E como não reclamar das passagens por corredores cheios de biomassa borbulhante que parecem sempre a mesma experiência sufocante? A repetição desses blocos reduz o impacto das partes realmente bem pensadas.
Monstros, direção de arte e inspiração clara
Se você curte cinema de horror, vai notar a influência de John Carpenter em cada esquina — as criaturas são grotescas, muitas vezes parecendo manequins derretidos expostos ao sol por tempo demais. Os “orphans” (orfãos, no original em inglês) aparecem em variações que vão do alongado e ágil ao bruto e lento, passando por formas que andam pelas paredes e tetos, o que força o jogador a ajustar mira e posicionamento constantemente. A diversidade aqui é boa no papel: inimigos com tentáculos, tipos tanques que absorvem dano, e versões acidificadas que te punem se você ficar parado.
A ambientação e a narrativa ambiental também são pontos fortes. Corredores ensanguentados, salas de interrogatório com marcas de violência e pedaços de uniformes de polícia espalhados constroem uma história sem necessariamente precisar de cutscenes. E os registros de áudio e notas presentes pelo mundo ajudam a entender como a sociedade entrou em colapso. Esse tipo de storytelling ambiental é clássico, sim, mas funciona quando bem feito — e Cronos atinge isso com consistência.
O clima visual e sonoro do jogo é de primeira: sombras, grunhidos, e objetos deslocados criam sensação constante de ameaça.
Mesmo assim, passar da boa construção de mundo para um combate realmente inventivo é algo que o jogo não consegue completar.
Combate, armas e balanceamento
Chegamos ao ponto que mais me incomodou: o combate. Cronos é fortemente influenciado por Dead Space — não é segredo — e isso é perceptível em tudo, desde as mensagens escritas em sangue nas paredes até momentos de gravidade zero. A comparação, porém, é inevitavelmente brutal: onde Dead Space é flexível e encoraja improvisação (stasis, telecineses e uso criativo dos membros inimigos), Cronos oferece um kit de ferramentas mais limitado.
Sua arma principal é uma pistola versátil, que dispara munição padrão ou tiros carregados para maior dano. Isso funciona, mas não chega a tornar as lutas memoráveis. Armas adicionais existem — espingardas, rifle de assalto e uma espécie de railgun que encontrei — mas as variações são mais cosméticas do que transformadoras. Um mod de shotgun que dispara blasts carregados e outro que permite disparos duplos dão opções de estilo, mas não mudam fundamentalmente o fluxo de combate.
O crafting de munição é simples e bem equilibrado: há sempre o suficiente para manter a tensão, sem te deixar confortável demais. Isso é inteligente: obriga o jogador a conservar recursos e priorizar alvos. Ainda assim, faltou profundidade mecânica. A habilidade temporal de Cronos permite rewinds em objetos e plataformas e até reconstruir barris explosivos para repetir estouradas em chefes — pequenas soluções de puzzle que mudam o ambiente mais do que o combate em si. Eu esperava interações mais agressivas, como reconstruir um inimigo para transformá-lo em armadilha temporal, ou rewinds que permitissem manipular o posicionamento inimigo para criar oportunidades de tiro. Essas possibilidades existem na imaginação, mas não na execução do jogo.
O inventário é outro ponto controverso. A arma da Traveler parece se transformar entre tipos na mão (lembra armas “tudo-em-um” como em Control), mas cada variante ocupa um slot diferente no inventário restrito. Faz sentido para quem curte gerenciamento de espaço tenso, mas a falta de coerência entre a representação visual (arma mutável) e a lógica do inventário (cada arma é um item separado) quebra um pouco a imersão. É como usar uma gaveta inteira só para guardar um canivete suíço.
Inovações que não vão além do rascunho
Cronos tenta introduzir algumas mecânicas próprias: a já citada coleta de essências, o rewind de objetos e o sistema de “absorção” de cadáveres por certos inimigos que os transforma em monstros mais fortes. Esse último elemento cria uma pressão tática legítima: deixe corpos no chão e alguns inimigos vão usá-los para evoluir — o que exige que você priorize alvos e decida quando queimar restos com o lança-chamas ou usar esses recursos para fabricar munição. No papel, excelente. Na prática, eu acabei usando os pedaços raramente para o lança-chamas e priorizando munição para a espingarda, e o jogo não me puniu severamente por isso — o que mostra que a mecânica tem efeito limitado na prática.
A essência, por outro lado, é a tentativa mais bem-sucedida de Cronos em trazer personalização tática. Cada essência oferece um buff permanente (ou quase): maior dano sob certas condições, redução no custo de crafting, etc. Você só pode ter três de cada vez e, para pegar uma nova, tem que descartar outra permanentemente. Isso força escolhas interessantes: o que vale mais para meu estilo de jogo? A falta de clareza em alguns textos de essência, porém, é frustrante — cheguei a equipar uma que tinha descrição bugada (uma sequência de números e letras) e não fazia ideia do efeito que estava obtendo. UI e clareza de informação são detalhes cruciais em sistemas de progressão, e aqui Cronos tropeça.
Chefes: momentos de tensão bem resolvidos
Apesar das limitações em combate regular, Cronos acerta bastante nas lutas contra chefes. São encontros grandes e claustrofóbicos, onde a sensação de perigo volta com força total. A mecânica dos chefes tende a ser direta — vários pontos fracos brilhantes para acertar, puzzles de ambiente para explorar e necessidade de gestão de munição — mas a escala e o design das arenas entregam adrenalina. Eu me peguei improvisando e ficando sem munição em ocasiões, correndo de volta para a cobertura, medindo cada tiro como se fosse o último. Essas set pieces brilham porque exploram bem o layout e forçam decisões rápidas.
Ainda assim, as táticas não fogem do padrão: danos nos pontos, uso de barris, e reconstituir explosivos via rewind. E é estranho sentir que o jogo tem criatividade visual e de cenário o suficiente para propor soluções de combate mais ousadas, mas se contenta com fórmulas seguras. A sensação final é de competência: o jogo te põe em situações intensas e quase sempre entrega emoção, mas não inova de formas que mudem como você encara um combate em si.
Perfomance, bugs e polimento
Aqui temos um capítulo importante: vários problemas técnicos entraram no meu caminho, especialmente na versão PlayStation 5. Hit registration inconsistente em caixas que você precisa quebrar virou um incômodo, e algumas explosões de barril falharam em explodir à primeira tentativa — catástrofe quando você conta com poucos tiros para limpar uma sala. Os problemas maiores que testei foram de colisão e pathfinding: em uma ocasião, após um chefe difícil, a Traveler simplesmente travou em uma porta aberta e não quis atravessar. Resultado: respawn e replay do chefe. Esses bugs quebram a progressão e, mais ainda, cortam a imersão.
Performance geral é aceitável, com quedas ocasionais dependendo das cenas de maior caos e dos efeitos de partículas. Em plataformas mais robustas como Xbox Series X e PC, a experiência tende a ser mais estável — o que não é surpresa, dada a afinidade do estúdio com PC e Xbox — mas ainda requer patches para limpar os restinhos de inconsistência que atrapalham sessões mais longas.
Design sonoro e gráfico: o horror tá aí
Do ponto de vista audiovisual, Cronos brilha onde importa para o gênero. Atmosfera sonora, ruídos ambientais, trilha que sabe quando subir o volume para um susto e quando sumir para que você sinta o vazio — todos esses elementos funcionam. A direção de arte usa cores, iluminação e materiais de modo eficiente para acentuar perda e degradação. Modelos de monstros e animações são muitas vezes perturbadores de um jeito bem-sucedido. Esses são os pontos altos técnicos: quando o jogo acerta o microfone, a câmera e a iluminação, ele cria momentos de horror genuíno.
Pontos técnicos finos e decisões de produção
– Balanceamento de recursos: bem medido. Cronos consegue manter tensão sem fome esmagadora de munição.
– Inventário e ergonomia: restrito de modo a forçar decisões, mas com inconsistências (armas “mutáveis” ocupam slots separados).
– Mecânicas temporais: interessantes para puzzles, pouco aplicadas ao combate.
– Variedade de inimigos: boa no papel, previsível na prática com ataques que se tornam repetitivos.
– Boss design: eficaz em tensão e escala; pouca subversão de expectativas.
– Bugs e colisões: o calcanhar de Aquiles que pode arruinar runs inteiras.
Quem deveria jogar Cronos?
Se você é fã de survival horror clássico, curte exploração em mundos decadentes e não precisa que o combate reinvente a roda, Cronos entrega uma boa experiência. Se você espera o nível de inovação e polimento de um Dead Space (especialmente o remake de 2023) ou o terror psicológico de Silent Hill 2, prepare-se para um sabor parecido, mas menos complexo. Jogadores que valorizam narrativa ambiental, muitas notas de áudio e um sistema de essências com escolhas permanentes vão tirar proveito do título.
E os fãs de shooters competitivos e ação em primeira pessoa? Vocês vão achar o combate menos satisfatório se estiverem acostumados com responsividade extrema e possibilidades de improviso. Cronos tem seu charme, mas não é um playground para engenhocas táticas em combate.
“It was important for us to keep the tension consistent and to craft encounters that reward careful planning,” disse um desenvolvedor em outra entrevista sobre design de combate — tradução livre: a intenção existia, mas a execução às vezes não entrega a profundidade esperada.
Finalizando o raciocínio: Cronos: The New Dawn é um jogo que faz muita coisa certa quando se trata de construir mundo, atmosfera e momentos de pânico bem colocados. Ele oferece um movimento temporal que funciona bem para puzzles e narrativa, um sistema de essências que cria escolhas interessantes e boss fights que, por vezes, te deixam no limite. Porém, peca em deixar o combate mais raso do que deveria, em repetir trechos arrastados que incham o tempo de jogo e em permitir bugs que frustram — especialmente em consoles como o PlayStation 5, onde tive as maiores reclamações de precisão e pathfinding.
No fim das contas, Cronos é uma experiência decente para quem quer uma dose sólida de sobrevivência sombria com pitadas de experimentação temporal, mas não espere que ele revolucione o gênero. É um bom passeio pela escuridão que vale ser feito, desde que você aceite que nem todos os sustos e sistemas vão ser surpreendentes. Quem sabe Bloober Team não aproveita o aprendizado e, no próximo título, transforma essas boas ideias em um pacote realmente transformador? Você também acha que há potencial para isso — ou prefere quando o terror é mais direto e menos experimental?
